Muzyka
Korzystanie ze śpiewnika


Korzystanie ze śpiewnika

Celem tego śpiewnika jest nauczanie dzieci ewangelii Jezusa Chrystusa poprzez muzykę.

Jak Nauczać Dzieci Piosenek

Dzieci uczą się śpiewać piosenek poprzez wielokrotne ich wysłuchanie. Naukę piosenki rozpocznij od zaśpiewania jej dzieciom. Angażuj dzieci, zadając im pobudzające do myślenia pytania związane z tym, co usłyszały.

  1. Sam naucz się piosenki. Zapoznaj się ze słowami i melodią piosenki, grając ją na pianinie, słuchając jej z nagrania lub prosząc kogoś, aby ci ją zaśpiewał lub zagrał. Ustal, jakie przesłanie niosą jej słowa. Zadaj sobie pytanie, w jaki sposób mógłbyś wykorzystać odnośniki do pism świętych znajdujące się na końcu danej pieśni w trakcie twojego przygotowania lub podczas nauczania pieśni.

    Poszukaj kluczowych słów, słów, które się rymują oraz tych, których dzieci mogą nie rozumieć lub nie potrafić wymówić. Zwróć uwagę na melodię lub wzory rytmiczne, które ułatwią naukę pieśni. Ćwicz jej śpiewanie wiele razy, aż będziesz ją dobrze znał.

  2. Ustal plan.

    1. Przykuj uwagę dzieci — na przykład za pomocą przedmiotu, obrazka, fragmentu z pism świętych, osobistego doświadczenia lub po prostu szeptu.

    2. Zachęć dzieci do wysłuchania pieśni. Zadawaj pytania, które pomogą im zrozumieć przesłanie ewangelii — stawiaj pytania w taki sposób, aby dzieci mogły znaleźć na nie odpowiedź, kiedy śpiewasz pieśń.

    3. Zachęcaj dzieci do śpiewania fraz, które zawierają odpowiedź na te pytania. Zmieniaj tempo i głośność śpiewania, aby nadać znaczenie słowom. Poproś dzieci, aby słuchały swojego śpiewu bez towarzyszenia akompaniamentu. Wymagaj od nich tego, aby siedziały wyprostowane i bacznie cię obserwowały.

    4. Złóż swoje osobiste świadectwo lub odczytaj świadectwa zapisane w pismach świętych.

Jak Urozmaicić Śpiewanie

  1. Używaj zamiennych słów znajdujących się pod nutami, co sprawi, że pieśni będą dostosowane do konkretnych okazji.

  2. Nauczaj pieśni w połączeniu z proponowanymi gestami lub poproś dzieci, by pomogły ci zaimprowizować ruchy we wskazanych fragmentach pieśni.

  3. Przydzielaj małym grupom śpiewanie różnych fragmentów lub zwrotek pieśni.

  4. Korzystaj z pieśni, które można śpiewać na dwa głosy.

  5. Łącz w składankę muzyczną dwie lub więcej pieśni, które mają podobne przesłanie.

  6. Poproś dzieci, aby zaśpiewały pieśń solo lub poproś, aby grupa dzieci zaśpiewała pieśń jako chór.

  7. Niech dzieci zanucą lub zaśpiewają kilka pieśni jako wstęp muzyczny do lekcji.

Jak Dyrygować Wykonaniem Pieśni

Twój entuzjazm, przygotowanie i świadectwo pomogą wzmocnić świadectwa dzieci na temat ewangelii.

Kiedy dzieci zaczynają się uczyć pieśni, pomóż im śledzić melodię poprzez dyrygowanie ukazujące zmianę wysokości dźwięków. Wykonuje się to, poruszając ręką w górę i w dół w zależności od wysokości dźwięku w melodii. Ręka może również delikatnie przesuwać się do przodu i do tyłu, wskazując na długość trwania nut oraz ilustrując zarówno rytm melodii, jak i prowadzenie dźwięku.

Kiedy dzieci już opanują pieśń, możesz skorzystać z podstawowych sposobów taktowania znajdujących się na następnej stronie lub połączyć je z dyrygowaniem obrazującym zmiany wysokości dźwięków.

Jak Grać Lub Akompaniować

Sposób, w jaki grana jest pieśń, wpływa na to, jak dzieci będą ją śpiewać. Powinieneś towarzyszyć ich wykonaniu, a nie zdominować ich głosy. Wiele z pieśni w tym śpiewniku, takie jak pieśni modlitewne, można wykonywać na początek bądź na zakończenie lekcji. Granie na wstępie pieśni, których dzieci będą się uczyć podczas lekcji, pomoże im w zaznajomieniu się z linią melodyczną.

Kopiowanie Nut

Pieśni oznaczone na końcu znakiem „© (rok) IRI”, pieśni bez zastrzeżenia praw autorskich, wszystkie ilustracje i materiały ogólnej treści zawarte w tym śpiewniku mogą być powielane na potrzeby Kościoła lub na użytek domowy. Pieśni opatrzone uwagą: „Pieśń ta może być powielana na potrzeby Kościoła lub na użytek domowy, bez prawa sprzedaży” mogą być powielane we wskazanych celach. Jeśli pieśń zawiera adnotację dotyczącą praw autorskich, adnotacja ta musi znajdować się na każdej wykonanej kopii.

Pieśni ze stron 24 i 113 są objęte ochroną praw autorskich i nie mogą być powielane.

Oznaczenia W Śpiewniku

Określenia tempa

Określenia tempa znajdują się lewym górnym rogu każdej pieśni. Na przykład oznaczenie

= 56–72 wskazuję, że daną pieśń należy śpiewać w tempie od 56 do 72 uderzeń na minutę (jedna ćwierćnuta przypada na uderzenie metronomu). Korzystaj z zegara ze wskazówką ukazującą upływ sekund. Wskazówka ta będzie odmierzać 60 uderzeń, czyli sekund na minutę.

Oznaczenie przygrywki
Obraz
Beginning introduction
Obraz
Introduction ending

Nawiasy wyznaczające proponowaną przygrywkę znajdują się nad linią melodyczną, jeśli pieśń nie ma zapisanego wstępu.

Układ palców

Cyfry w układzie palcowania znajdują się zwykle po lewej stronie i nieco poniżej nut. Palcowanie pomaga ustalić początkową pozycję ręki, wskazuje zmianę jej ustawienia, jak również sugeruje sposoby grania trudnych pasaży.

Obraz
Fingering markings

Objaśnienia Symboli I Pojęć

Obraz
Bass clef

Pięciolinia oznaczona kluczem basowym zwykle angażuje do akompaniamentu lewą rękę, która gra dźwięki poniżej oktawy razkreślnej.

Obraz
Treble clef

Pięciolinia oznaczona kluczem wiolinowym obejmuje linię melodyczną i akompaniament prawej ręki, grającej dźwięki powyżej c w oktawie razkreślnej.

Obraz
Time signature

Metrum jest podane na początku każdej pieśni Górna cyfra wskazuje na liczbę uderzeń w każdym takcie, dolna zaś określa wartość rytmiczną jednego uderzenia.

Obraz
Natural sign

Kasownik anuluje krzyżyk lub bemol.

Obraz
Triplet

Wtrioli trzy nuty przypadają na jedną wartość rytmiczną. (Zob. „Świeć więc”, str. 96).

8va

Określenie 8va znajdujące się powyżej górnej pięciolinii oznacza, że nuty należy grać o oktawę wyżej

Obraz
Fermata

Fermata jest zatrzymaniem lub przedłużeniem dźwięku o co najmniej połowę jego wartości rytmicznej.

Obraz
Accents

Akcenty wskazują na to, że dane nuty bądź akordy powinny być uwydatnione.

Obraz
Staccato

Oznaczenie staccato znajdujące się powyżej bądź poniżej główki nuty, wskazuje na to, że pianista ma ją zagrać krótko i ostro.

Obraz
Slur

Łuk występuje w przypadku, gdy co najmniej dwa dźwięki przypadają na jedną sylabę.

Obraz
Repeat bars

Nuty znajdujące się pomiędzy znakami repetycji należy zagrać dwukrotnie. Jeśli występuje tylko jeden znak repetycji, należy ponownie zagrać fragment od początku utworu.

Obraz
Tie

Ligatura (łuk pomiędzy dwiema nutami jednakowej wysokości) informuje, że nuta powinna zostać zagrana lub zaśpiewana jeden raz i przedłużona o wartość rytmiczną drugiej nuty. Czasami nuty są połączone ligaturą w jednej zwrotce, a w drugiej nie.

Obraz
Crescendo

Crescendo oznacza stopniowe narastanie głośności.

Obraz
Decrescendo

Decrescendo oznacza stopniowe osłabianie głośności.

Obraz
More than one ending

Niektóre pieśni są oznaczone voltami, czyli posiadają więcej niż jedno zakończenie. Wykonując pierwszą zwrotkę pieśni, zagraj takty należące do pierwszej volty. Powtórz to tyle razy, ile wskazano, a następnie pomiń pierwszą voltę i wykonaj od razu takty oznaczone drugą.

fine

To określenie oznacza „zakończenie” (finale).

D.C. al fine

Da capo al fine oznacza powtórzenie utworu od początku i zagranie go aż do miejsca oznaczonego słowem fine.

D.S. al fine

Dal segno al fine oznacza powtórzenie utworu od znaku

aż do miejsca oznaczonego słowem fine.

rit.

Ritardando oznacza stopniowe spowalnianie. (Zob. „Syna nam dał”, str. 20).

a tempo

Te słowa wskazują na powrót do początkowego tempa.

descant

Opcja dyszkantu to dodatkowa melodia z własnymi słowami. Melodię dyszkantową można również wykonać na instrumencie.

obbligato

Obbligato jest dodatkową partią instrumentalną inną niż linia melodyczna. Czasami rozpiętość dźwięków w tej partii nadaje się do odśpiewania z użyciem tych samych słów, które znajdują się w linii melodycznej.

ostinato

Ostinato to powtarzający się wzór muzyczny (często dwa dźwięki) śpiewany razem z pieśnią. (Zob. „Zawsze słucham jej”, str. 71).

kanon

Jedna grupa zaczyna śpiewać pieśń, a kolejne włączają się stopniowo w oznaczonych numerami taktach. Spróbujcie śpiewać kanony bez akompaniamentu — współbrzmienie głosów służy za akompaniament.

pieśń na dwa głosy

Pieśń na dwa głosy ma dwie linie melodyczne, które mogą być śpiewane równocześnie.

Obraz
Phrase mark

Łuk legatowy informuje o tym, że nuty powinny być połączone, czyli zagrane płynnie.

Obraz
Rolled effect

Dla uzyskania efektu nawarstwiania się dźwięków lub efektu podobnego do harfy, graj nuty kolejno od dołu do góry zamiast grać je jednocześnie

Podstawowe schematy taktowania

Na dwa (metrum dwudzielne)

Obraz
Two-beat pattern

Zastosowane w pieśniach z oznaczeniem 2/2, 2/4, lub 6/8.

Na trzy (metrum trójdzielne)

Obraz
Three-beat pattern

Zastosowane w pieśniach z oznaczeniem 3/4 lub 9/8.

Na cztery (metrum czterodzielne)

Obraz
Four-beat pattern

Na cztery (metrum czterodzielne) Zastosowane w pieśniach z oznaczeniem 4/4 lub 12/8

Na sześć (metrum sześciodzielne)

Obraz
Six-beat pattern

Zastosowane w pieśniach z oznaczeniem 6/8.

Tabela akordów

Jeśli nie jest dostępny instrument klawiszowy, można wykorzystać gitarę lub inny instrument. Należy wówczas skorzystać z akordów wypisanych nad linią melodyczną.

Obraz
Tabela akordów