Comment utiliser ce livre

L’objectif de ce livre de chants est d’enseigner par la musique l’Evangile de Jésus-Christ aux enfants.

Comment enseigner un chant aux enfants

Les enfants apprennent un chant en l’en-tendant chanter plusieurs fois. Commencez donc à enseigner un nouveau chant en l’interprétant vous-même. Intéressez les enfants en leur posant, à propos du chant, des questions qui les font réfléchir.

1. Sachez le chant vous-même: Apprenez les paroles et la mélodie en le jouant aupiano, en l’écoutant sur une cassette ou en trouvant quelqu’un qui puisse le chanter ou le jouer pour vous. Identifiez le message contenu dans le texte. Voyez comment vous pourriez utiliser les références scripturaires indiquées à la fin du chant, soit pour votre préparation, soit pour votre enseignement. Cherchez les mots-clés, les rimes et les mots que les enfants risquent de ne pas comprendre ou ceux qu’ils auraient du mal à prononcer. Relevez les phrases mélodiques ou les rythmes qui rendront le chant plus facile à apprendre. Répétez le chant de nombreuses fois jusqu’à ce que vous le sachiez bien.

2. Procédez avec méthode:

   1. Captez l’attention des enfants - par exemple avec un objet, une image, une écriture, une histoire ou simplement avec un chuchotement.

   2. Demandez aux enfants de bien écouter le chant. Posez-leur des questions qui les aident à comprendre le message de l’Evangile. Formulez vos questions de façon à ce qu’ils puissent trouver les réponses en vous écoutant chanter.

   3. Demandez aux enfants de chanter les phrases du chant qui répondent à vos questions. Variez tempo et volume sonore pour clarifier le sens. Demandez aux enfants de s’écouter chanter sans accompagnement. Demandez-leur dese tenir droits et de bien vous observer.

   4. Rendez votre témoignage personnel à propos du message du chant ou bien lisez des témoignages tirés des Ecritures.

Comment apporter de la variete

1. Adaptez les paroles de certains chants à des occasions particulières.

2. Enseignez les chants avec les gestes suggérés ou demandez aux enfants de vous aider à improviser les gestes lorsque cela est indiqué.

3. Faites chanter différentes strophes ou parties du chant à divers petits groupes.

4. Utilisez les chants à deux voix pour faire des ensembles.

5. Faites des pot-pourris de deux chants ou plus, qui contiennent le même message.

6. Faites chanter un enfant en soliste ou bien demandez à quelques enfants de former un petit choeur.

7. Pour le prélude, demandez aux enfants de chanter quelques chants normalement ou bouche fermée.

Comment diriger un chant

Votre enthousiasme, votre préparation et votre témoignage contribueront à fortifier le témoignage des enfants.

Lorsque les enfants commencent à apprendre un chant, aidez-les à suivre la mélodie en indiquant de la main la hauteur des sons. Placez la main à l’horizontale devant vous, puis levez-la ou abaissez-la plus ou moins suivant la hauteur des notes. En même temps elle indiquera la durée des notes.

Une fois que les enfant sauront bien le chant, vous pourrez revenir à la direction traditionnelle expliquée plus loin.

Comment Accompagner les chants

La façon dont un chant est joué influence la façon dont les enfants le chanteront. En accompagnant vous devez soutenir leur voix sans la dominer. De nombreux chants de ce livre, notamment les chants de prière, conviennent tout à fait comme musique de prélude et de postlude. Il est recommandé de jouer en prélude les chants que les enfants vont apprendre afin qu’ils s’habituent à la mélodie.

Reproduction de la musique

Les chants qui comprennent la mention © (+ année) IRI, les chants qui n’ont pas de mention de copyright, toutes lesillustrations, la préface et les annexes de ce livre peuvent être copiés pour un usage religieux ou familial et non commercial. Les chants comportant la mention “Ce chant peut être copié pour une utilisation ponctuelle, non commerciale, pour un usage personnel ou dans le cadre de l’Eglise” peuvent être reproduits dans les limites indiquées. Si une mention de copyright apparaît sur une page où figure un chant, elle doit être reproduite sur toutes les copies

Les chants des pages 24 et 113 sont soumis à des restrictions de copyright et ne doivent absolument pas être reproduits

Annotations musicales specifiques

Indications de tempo

Pour chaque chant, des indications de tempo sont données en haut à gauche. Par exemple:

= 56–72 indique qu’il faut chanter à une vitesse comprise entre 56 et 72 pulsations par minute (généralement une noire

par pulsation). Servez-vous d’une montre munie d’une trotteuse. La trotteuse marque 60 pulsations ou secondes par minute.

Crochets d’introduction

Pour chaque chant ne comportant pas d’introduction écrite, des crochets indiquent la ou les parties pouvant en tenir lieu.

Doigtés

Les doigtés sont généralement indiqués sur la gauche ou légèrement en dessous des notes. Ils vous aideront pour la position de départ des doigts, vous indiqueront quand en changer et comment exécuter les passages difficiles.

Explication des termes et symboles

La portée en clé de fa est généralement attribuée à l’accompagnement joué à la main gauche, en dessous du do central.

La portée en clé de sol est généralement attribuée à la mélodie et à l’accompagnement joués à la main droite, au dessus du do central.

L’indication de mesure est donnée, généralement sous forme de fraction, au début de chaque chant. Le chiffre du haut correspond au nombre de temps par mesure. Le chiffre du bas indique quelle figure de note (croche, noire

, blanche) correspond à l’unité de temps de la mesure (croche = 8, noire = 4, blanche = 2)

Le bécarre annule l’effet du dièse ou du bémol.

Dans un triolet, les trois notes sont jouées dans un temps (ex. “Petite est la lumière en moi”, nº 96.)

8va

Un octava placé au-dessus de la portée du haut indique qu’il faut jouer toutes les notesde cette portée une octave plus haut.

Le point d’orgue indique un arrêt ou une tenue. La note est généralement prolongéede la moitié de sa valeur.

Les accents indiquent que les notes ou accords doivent être plus marqués.

Le point placé au-dessus ou au-dessous d’une note indique que la note doit être détachée.

La liaison entre deux notes de sons différents montre qu’il faut chanter une seule syllabe sur les deux notes.

La musique écrite entre deux barres de reprise est à jouer deux fois. S’il n’y a que la barre de reprise de la fin, le chant doit être répété depuis le début

La liaison placée entre deux notes de même hauteur indique que la première note doit être tenue pendant une durée égale à la somme des valeurs des deux notes.

Le soufflet de crescendo indique que le volume de la musique doit être augmenté peu à peu.

Le soufflet de decrescendo indique que le volume de la musique doit être diminué peu à peu.

Dans certains chants, la fin de certaines strophes varie. La première fois, il faut terminer la strophe par l’encadré nº 1. La deuxième fois, il faut sauter l’encadré nº 1 pour terminer par le nº 2.

fine

Ce mot indique la fin.

D.C. al fine

Da capo al fine signifie qu’il faut reprendre au début du chant et s’arrêter au mot fine

D.S. al fine

Dal segno al fine signifie qu’il faut reprendre au signe

et jouer jusqu’à l’indication fine.

rit.

Ritardando veut dire qu’il faut ralentir (ex. “Il envoya son Fils aimé” nº 20.)

a tempo

Ces mots indiquent que la musique reprend son tempo initial.

Contre-chant

Le contre-chant est une voix facultative avec des paroles qui lui sont propres. Il peutêtre joué par un instrument.

obbligato

L’obbligato est une partie instrumentale facultative jouée au-dessus de la mélodie. Il est parfois écrit dans une tessiture qui peut s’adapter à la voix; on utilise alors les mêmes paroles que la mélodie.

ostinato

L’ostinato est une courte phrase musicale répétée d’un bout à l’autre du chant (ex. “Jeveux obéir” nº 71).

Canon

Le canon est un chant répété (généra-lement deux ou trois fois) par plusieurs groupes. Le premier groupe commence à chanter normalement au début du chant, puis, au bout d’un certain nombre de mesures (soit à un endroit indiqué sur la partition) chaque groupe à tour de rôle entre en jeu, en commençant à chanter au début. On peut parfaitement chanter les canons sans accompagnement, l’harmonie des voix en tenant lieu

Chants à deux voix

Les chants à deux voix ont deux mélodies différentes qui sont chantées ensemble.

Le phrasé indique que ces notes doivent être liées.

Pour jouer un arpège, jouez les notes de l’accord les unes après les autres en commençant par celle du bas pour donner un effet de harpe.

Manières habituelles de battre la mesure

Schéma de mesure à deux temps

Employé pour les chants à 2/2, 2/4 ou 6/8

Schéma de mesure à trois temps

Employé pour les chants à 3/4 ou 9/8

Schéma de mesure à quatre temps

Employé pour les chants à 4/4 ou 12/8

Schéma de mesure à six temps

Employé pour certains chants à 6/8 (Les plus lents)

Tablature des accords de guitare

S’il n’y a pas d’instrument à clavier disponible, on peut utiliser une guitare ou un autre instrument pour accompagner les chants. Utilisez les accords de guitare indiqués au-dessus de la ligne mélodique.