12º Concurso Internacional de Arte

“[El Señor] hace lo que es bueno entre los hijos de los hombres; y nada hace que no sea claro para los hijos de los hombres; y él invita a todos ellos a que vengan a él y participen de su bondad; y a nadie de los que a él vienen desecha, sean negros o blancos, esclavos o libres, varones o mujeres; y se acuerda de los paganos; y todos son iguales ante Dios, tanto los judíos como los gentiles”. (2 Nefi 26:33)

El Museo de Historia de la Iglesia llevó a cabo el 12º Concurso y hará la Exhibición Internacional de Arte a partir de marzo de 2022. El tema del 12º Concurso es “Todos son iguales ante Dios” que está relacionado con 2 Nefi 26:33.

El periodo de entrega de las obras de arte fue del 12º de febrero al 1º de junio de 2021 y las fechas esperadas de la exposición de marzo a octubre de 2022.

Mediante el arte también se puede expresar la fe y adoración hacia el Padre celestial. A través de la pintura con esmero, talento y dedicación se puede comunicar a los demás: ideas, emociones, sentimientos y su visión del mundo.

Cuatro miembros de la Iglesia oriundos de países del Área Sudamérica Sur tuvieron una destacada participación. Estas son sus obras destacadas.

“I Am”, de Jorge Cocco Santángelo (Óleo sobre lienzo)

Cristo mira directamente al espectador, desafiándolo a ver su imagen en su rostro. El Señor se llamó a sí mismo “Yo soy”, pero desafía a la humanidad a ser tal como Él es, o “Yo soy”. Los miembros de Su Iglesia toman Su nombre sobre ellos en el bautismo y renuevan ese convenio al tomar la Santa Cena: renuevan su compromiso de ser llamados “Yo soy”. “Se nos manda a ser como Él y con Él”, escribe el autor, “como Él es con el Padre”.

Jorge Cocco Santángelo (nacido en 1936) es un artista autodidacta con amplio reconocimiento internacional, cuyas obras originales se exhiben en museos y galerías de arte en varios países del mundo. Él ha dominado diversas técnicas artísticas como la pintura, la escultura, la litografía, el grabado y la cerámica. En los últimos años, se ha dedicado a pintar en un nuevo estilo artístico que él creó y que llama “sacrocubismo”, el cual retrata hechos sagrados y religiosos en un estilo de pintura con rasgos del movimiento artístico poscubista.

“For All His Children” de Pamela Salinas (Papel sin acido)

Representando las Torres del Paine chilenas, el desierto de Atacama y el pudú, el flamenco, el pingüino de Humboldt y la llama, Salinas recuerda a los espectadores que Dios “ha dado todas Sus creaciones y bendiciones a todos Sus hijos”. A los Santos de los Últimos Días se les recuerda la creación en el templo, otra evidencia de la bondad de Dios. “Dios nuestro Padre ha dado todas Sus creaciones y bendiciones a todos Sus hijos”.

Pamela Salinas Bernal nació en la ciudad de Quillota, Chile. Desde muy joven ha recibido influencias en la parte artística. Siempre vio a sus padres haciendo y creando cosas con sus manos; son su gran motivación. Creció en el campo y vio la importancia de aprender las técnicas; desde pequeña tuvo la intención de desarrollar el arte desde su hogar para poder disfrutar de su familia, su esposo Cristian y su hijo Agustín, quienes son su gran inspiración para crear. Obtuvo estudios formales de diseño y trabajó en una galería de arte durante varios años; eso le permitió ampliar su campo de conocimiento y mejorar aspectos técnicos en la pintura, acuarela, cerámica, tejido, quilling, ilustración sobre papel, entre otras. En sus propias palabras: “Mis obras se caracterizan por intentar rescatar y compartir la belleza de la vida, me siento especialmente vinculada al arte”. Finalmente, espera que sus obras puedan llegar a muchas personas, y el mensaje artístico pueda tocar sus hogares con la luz y el amor de Dios.

“Su Luz sobre Todos”, de Susana Isabel Silva (Papel)

El centro de esta pieza es un sol, cortadas en capas subsiguientes hay masas de humanidad que entran y salen de las nubes a medida que se casan, forman familias, se levantan entre sí y vuelan. El Padre Celestial, explica Cristo en el Sermón del Monte, “hace salir su sol sobre malos y buenos, y hace llover sobre justos e injustos” (Mateo 5:45). Todos reciben la luz del sol; todos reciben la lluvia.

“Todo bajo la misma luz acogedora de un Padre Celestial que ama de manera perfecta y con la que nos cubre”.

Susana Isabel Silva nació en Lomas de Zamora, Buenos Aires, en el año 1976. Comenzó sus estudios de arte en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes en el año 1995, obteniendo los títulos de maestra y profesora de Artes Visuales con la especialización en Pintura. Luego se trasladó a San Miguel de Tucumán por tres años donde asistió al taller de Donato Grima mientras cursaba el Seminario de Equivalencia Universitaria de su título en el Instituto Universitario Nacional de Arte (UNA). De vuelta en Buenos Aires y desde el año 2009 asistió asiduamente a los talleres de Producción y Análisis de Obra dirigidos por su colega la Lic. Cecilia Ivanchevich donde hizo a un lado la pintura y comenzó su investigación con materiales hasta desarrollarse en la técnica de calado en papel, que actualmente practica. Muestra “Al unisono”—La línea Piensa, Centro Cultural Borges, 2017. Buenos Aires Premio adquisición obra: Meditations on Belief 11th International Art Competition—2019 Salt Lake City, Utah, 2018. Obra: “1 second before the hug” colaboración para libro—Girls Guide to Heavenly Mother—publicación noviembre 2020, Orem, Utah. Compartió imágenes de dos obras para el segmento de “Ven, sígueme” para la organización: Center for Latter-day saint Arts—noviembre 2020, www.centerforlatterdaysaintarts.org/come-follow-me/2020/10/12/november-9-15-ether-1-5-rend-that-veil-of-unbelief. Sirvió como misionera de tiempo completo en la Misión Argentina Rosario. Es esposa y madre de dos niños.

“Que Dios Prevalezca” por Silvana Rodhes (Óleo)

De pie en una fuente llevada por bueyes de oro, una figura entierra a otra debajo del agua. Generaciones de participantes en espera supervisan la escena. Todos debemos ser bautizados, y esa ordenanza está disponible universalmente a través de las ordenanzas del templo. Para muchos que murieron sin ser bautizados, o para aquellos que fueron bautizados con autoridad indebida, los miembros pueden realizar bautismos vicarios. “Todos somos purificados por la sangre de Cristo”, escribe Rodhes, “y hechos iguales ante Dios, herederos y coherederos con Cristo”.

“Todos somos purificados por la sangre de Cristo, y hechos iguales ante Dios, herederos y coherederos con Cristo.”

Después de recibir cumplidos de mis amigos de la escuela secundaria, sentí el deseo y la vitalidad para volver a mi primer amor, la pintura; así fue que me dediqué totalmente en ir aprendiendo y perfeccionando la técnica, incursionando en los colores, encontrando mi estilo y personalidad de lo que yo soy. Así es como nace mi pincelada y mi propósito, inspirada por Vincent Van Gogh y Minerva Teichert, grandes artistas a los que admiro por su técnica y con los que me siento muy identificada. Me deleita pintar motivos de las Escrituras, abstractos y también expreso mucho en mis obras los desafíos de la vida. Mucho arte surge en mí durante la meditación, y poco a poco, entre las exposiciones y el lograr algunos premios y menciones especiales, surgió la invitación de exponer en los EE. UU. Aquí, fui premiada con exponer en la XI Competencia Internacional de Pintura en el Museo de Historia de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, en Salt Lake City, Utah. Siento la necesidad de crear mi propósito, mi vida. Silvana Rodhes nació en 1967 en Argentina y actualmente reside en Utah.